Семен Баркан на занятия к «ФЭСТу» приходил в галстуке

«Я целуюсь!» — сообщает Семен Баркан при знакомстве. Рукопожатие у него крепкое, а глаза улыбаются. В день своего 90-летия Семен Аркадьевич по-настоящему счастлив. Великий режиссер сейчас живет в Германии, где он организовал театр русской драматической школы, одновременно ставит пять спектаклей, а день рождения отмечает в России, среди своих любимых учеников — актеров театра «ФЭСТ». «Если меня кто-нибудь спросит, что я не успел сделать за свою жизнь», — размышляет Семен Аркадьевич, — «…я не написал книгу. Просто работаю с утра до ночи, поэтому не успеваю».

День Рождения Семен Баркан всегда отмечает среди родных людей, а курс «ФЭСТа» для него действительно родной:

— Преподавая, не просто проводишь 5 лет с людьми, а отдаешь им полностью свою жизнь. Сейчас я звоню своим выпускникам из ГИТИСА и Щепки, пытаюсь выяснить, чем они занимаются. Туркменский курс, например, торгует на рынке… А здесь — целый театр! Когда я учился, у нас был один преподаватель, к которому на занятия все приходили в галстуках.

Семен Баркан на занятия к ФЭСТу приходил в галстуке

Так вот на занятия с «ФЭСТом» все преподаватели приходили в галстуках. Ведь это были люди с высшим образованием, наши коллеги. Когда я только взял курс, мне говорили: «Кого ты набрал? Это же клоуны». А после того, как «ФЭСТ» выпустился, ректор Щепкинского училища в интервью назвал этот курс самым лучшим за всю историю Щепки. Продолжить чтение

Дмитрия Полянского не взяли на главную роль

Дмитрия Полянского не взяли на главную роль

зато наградили «заслуженными» аплодисментами

Сегодня на сцене редко можно увидеть зрелище яркое, необычное, но в то же время, пронизанное душевным теплом и добротой, одновременно смешное и серьезное, одинаково понятное зрителю любого возраста. С первой секунды своего появления на сцене театра «ФЭСТ» чемодан-дуэт «КВАМ» покорил зал своим обаянием. При помощи двух голов, четырех рук, четырех ног и чемодана с реквизитом Андрей Князьков и Алексей Мельник заставили зрителей плакать, смеяться и аплодировать, сколько хватит сил.

В спектакле соседствовали философия, любовь и искусство; они воплощались в пластических этюдах, номерах с куклами и даже в опере… Правда, когда в середине второго акта дошло дело до балета, «двое из ларца» вынуждены были воспользоваться помощью зала, и пригласили добровольца исполнить партию умирающего лебедя. К восторгу публики на сцену поднялся Дмитрий Полянский. Кастинг заслуженный артист не прошел, но сорвал бурю аплодисментов, подтвердивших, насколько сильно мытищинцы вовлечены в театральную жизнь города. В результате роль лебедя досталась зрителю Евгению, и с помощью чемодан-дуэта он с ней прекрасно справился. Казалось, что прошло не больше пяти минут, но вот — конец, уже собраны чемоданы. И два красных огонька в темноте, будто фонари уходящего вдаль поезда… А зритель остался, глядит ему вслед; и каждый в эту минуту подумал о чем-то своем, очень важном, и я почему-то уверена, что мысли эти были правильными.

Анастасия Шалимова

Юбилей мэтра

14 апреля отметит свой 90-летний юбилей легендарный театральный режиссер, заслуженный деятель искусств России, профессор, подготовивший курс мытищинского театра драмы и комедии «ФЭСТ», Семен Аркадьевич Баркан.

Свой юбилей он встретит в кругу своих учеников на представлении фэстовского спектакля «Забыть Герострата», который он поставил более десяти лет назад и который до сих пор идет с неизменным успехом. Курс «ФЭСТа» в Щепкинском училище (1995 г.) стал последним выпуском мастера и лучшим за предыдущие десять лет.

А.УРАЛОВА
«Родники», 11 апреля 2006 г.

Публикация с сайта http://yiv1999.narod.ru

© Игорь Янковский, 2004—2009

Маска, я тебя знаю

Чем может удивить «Золотая Маска»?
Маска, я тебя знаю
«Золотая Маска» — это, пожалуй, самый раскрученный брэнд театрального дела. Известность премии и Фестиваля выходит далеко за рамки целевой аудитории. В формат «Золотой Маски» изначально не был заложен момент прямого общения участников, которое обычно происходит на менее масштабных фестивалях. Осуждать организаторов за такого рода «оплошность» невозможно, тем более, что сейчас «Золотая маска» нашла возможность создать условия для более тесного контакта представителей театральной общественности между собой.

Выставка «PRO-театр» в рамках проекта «Золотая маска» прошла в первый раз. В центре Мейерхольда представили себя около 60 театров со всей России. В день подготовки стендов выставочный зал был похож на муравейник: одинаковые белые ячейки с голыми стенами и представители театров, снующие по рядам с упаковками полиграфической продукции. Продолжить чтение

Самое главное — верьте в себя

Самое главное   верьте в себя

— Дмитрий, когда вы решили стать актером?
— Это решение было принято в 1988 году. Тогда разрешили делать хозрасчетные театры. Ко мне подошел мой друг Игорь Ильин и предложил организовать театр.
— Были ли какие-нибудь предпосылки для становления вас как актера?
— Я в детстве занимался в хоровой студии, и мне эти занятия очень нравились. А вы ведь знаете, что все идет из детства.
— Родители не протестовали против вашего решения стать актером?
— Дело в том, что я к тому времени уже был взрослым человеком. Когда поступил в Щепкинское училище, то отцу ничего не сказал. И только после того, как на РТР пошли серии передач «Праздник каждый день» с моим участием, мне пришлось «расколоться». Я его успокаивал: «Папа, да ладно тебе! Я уже три года как актер».
— Какими уловками вам удалось очаровать приемную комиссию Щепкинского училища?
— Мы поступали в училище вместе с женой, и когда члены приемной комиссии узнали, что мы — муж и жена и что у нас уже есть ребенок, то сочли нас абсолютно ненормальными людьми. Когда же мы рассказали им, что уже имеем высшее образование, то их удивлению не было предела. Вот так мы и попали в «Щепку». Продолжить чтение

Средь шумного бала

Средь шумного бала
В большом зале ГДК состоялся концерт в честь… короля танцев — вальса.

Постановку и режиссуру осуществили Юлия Зданович и Татьяна Антропова. Вели концерт Светлана Череданова и актер театра «Огниво» Александр Едуков
Для Александра Едукова предназначалась ария Орловского (тост) из оперетты И.Штрауса «Летучая мышь». Его чистый, прозрачный голос сразу же настроил зрителей на праздничный лад.

Самодеятельные артисты из спортивно-танцевального клуба «Мытищи», которыми руководят Александр и Наталья Северины, сумели передать присутствующим чарующее волшебство «Венского вальса» Штрауса.

Продолжить чтение

Одной строкой

Дополнение к репертуару: 21 апреля — премьерный спектакль «Я, Гришковец и другие«.

Теперь в кассу театра можно звонить напрямую по телефону 581-82-82

8 и 9 апреля 2066 года театр «ФЭСТ» принимает участие в выставке «PRO-театр». Выставка проходит в Центре Мейерхольда в рамках фестиваля «Золотая маска».

14 апреля отметит свой 90-летний юбилей легендарный режиссер, заслуженный деятель искусств России, профессор, и просто любимый Учитель нашего театра – Семен Аркадьевич Баркан. День рождения Семен Аркадьевич встречает в кругу своих учеников, на спектакле театра «ФЭСТ» «Забыть Герострата!», постановщиком которого он является.

Прошла премьера спектакля «Я, Гришковец и другие»

 Прошла премьера спектакля Я, Гришковец и другие30 марта в «ФЭСТе» в рамках программы «камерная сцена» прошла премьера спектакля «Я, Гришковец и другие» по пьесе Евгения Гришковца «Одновременно».
Пока в качестве «камерной сцены» используется фойе второго этажа. Имитированный зрительный зал на 80 мест забит до отказа. На сцене, в компании довольно странных предметов, – заслуженный артист Московской области Антон Кузьменко. Одной из особенностей «ФЭСТа» является сплоченность, командность. Тем не менее, театр никогда не ставил актерам преград в их стремлении к индивидуальному творчеству. Первым моноспектаклем в «ФЭСТе» стал «Бедный Гамлет», по-шекспировски философский, но мало перекликающийся с классической шекспировской историей. Спектакль успеха не имел. «Бедный Гамлет» был снят с репертуара после нескольких показов. Вторым пришествием моно-жанров в стены «ФЭСТа» стали чтецкие концерты Юрия Тузова. Но это были не спектакли, не драматические произведения, а набор отрывков, исполняемых чтецом-актером.

То, что Антон Кузьменко, пожалуй, самый «командный игрок» в труппе, решил поставить моноспекталь, удивило многих. Каких мучений, творческих и человеческих, стоил Антону этот эксперимент, Игорь Шаповалов не знает. Он подключился к процессу создания спектакля, когда был выбран и жанр, и автор, и произведение; и называет себя не режиссером, а скорее, координатором этого спектакля: Продолжить чтение