Дорогой наш зритель!
Мы хотим, чтобы Вы к нам приходили чаще, и Вам у нас было хорошо. А для этого нам надо узнать Вас поближе.
Заполните анкету по этой ссылке, и мы узнаем, что по Вашему мнению важно сделать, чтобы в нашем театре было хорошо именно Вам!
Благодарим за уделенное время!
4701 запись.
Была с внучкой на спектакле "Похищение Фефёлы 3". Очень понравилось, и мне, и внучке. Как всегда, театр "ФЭСТ" порадовал. Актеры - замечательные, костюмы, декорации очень интересные (впрочем, как всегда художники - молодцы), сюжет сказки захватывает и дети , затаив дыхание смотрят и не шумят (всё-таки детки непоседы). Спасибо режиссёру постановщику за такой хороший спектакль. Очень рада за театр. Он продолжает развиваться и радовать нас.
Новый детский спектакль "Похищение принцессы Фефёлы III" - пьеса, на мой взгляд не самая лучшая из бесчисленного множества сказочных пьес, но в то же время содержащая нечто интересное и нестандартное. Таким получился и спектакль - в репертуаре театра есть парочка сказок получше, но и эта совсем не плоха - первая и, надеюсь, не последняя совместная работа нового для мытищинской сцены режиссёра с этим коллективом. С премьерой, господа!
Первым делом сегодня в фойе ФЭСТа заметил весьма странный артефакт. Большая игрушечная боксерская груша, свисающая с потолка – и ребятня, которая с большим энтузиазмом эту грушу окучивала. Подумал, что это не зря. Так и оказалось – старшая сестра этой груши оказалась главным сценическим реквизитом новой детской премьеры – «Похищение принцессы Фефёлы III». Классические персонажи (при этом ни одного отрицательного!), никакого «осовременивания» - но пьеса-то современная! Огромное спасибо сегодняшнему составу актеров – придворной даме Свете Розовой (треть пьесы исполнявшей роль профессионального ударника), колдунье (ну, в лесу же не только просто бабы-яги водятся) Лене Бондаренко, крестьянскому сыну Филиппу Ефимову, разбойнику (да, а в начале и принцу – маленькая роль, не попавшая в программку, да и в оригинале пьесы такой роли не было; кстати, пьесу в ФЭСТе в некоторых нюансах при постановке подправили) Илье Кочергину и, конечно же, великолепной шебутной 🙂 главной героине принцессе Фефёле – Лизе Пясковской! Спасибо, ФЭСТ, за новую премьеру и с Новым годом!
Сегодня посетили театр, были на спектакле "Маша и три Медведя". Очень понравилось, сын в восторге. Интересно, весело, музыкально, с детками поиграли, загадки, шутки. Спасибо Вам, спасибо за Ваш труд, спасибо за радости и хорошие впечатления! Процветания Вам и успехов!
Блародарю за Гамлета! Отличное чувство баланса у режиссера. Особенно хорош был сам главный герой - ироничный, рефлексирующий, но не депрессивный. Немного укачивало при показах штормящего моря (пожалела что не взяла браслет от укачивания). В целом осталось очень приятное впечатление, а по сравнению с другими Гамлетами так и вовсе превосходное. Спасибо всему коллективу!
Большая благодарность Филиппу Ефимову, который на сцене живёт, а не играет, за моноспектакль "СашБаш. Вечный пост". Чувство, будто побывала на спиритическом сеансе. До мурашек.
Посмотрела спектакль "Гамлет". Хорошая девочка играла Офелию. Говорят, она же играла Софью в "Горе от ума". Хорошо,что не видела. Чтобы впечатление не смазалось. Не поняла, в спектакле её утопили что-ли? Или это конспирологическая версия режиссера? Актриса в роли королевы-матери тоже красивая. Но лучше всех второй могильщик. Ушёл за шкаликом и не вернулся. Глубоко!
Розенкранц и Гильденстерн мертвы, а Шекспир ещё нет. Костюмы отыграли прекрасно. Сценическая пластика, декорации, музыка. Чемоданы. Второй план. Остальное надо осознать. Спасибо.
Гамлет. Премьера. Неоднозначно. Король слишком похож на короля в "Лев зимой". А ведь в пьесе Шекспира он совсем другой. Актёру необходимо выйти из образа одного короля и войти в образ другого, а это сложно, понимаю. Мало образа королевы. У автора ей отводится бОльшая роль. В общем, ничего, смотреть можно. Но дорабатывать....
26 ноября 2020 г., «Гамлет» в ФЭСТе. УдалсЯ. Актеры просто чудо. Чудо Павел Конивец в главной роли – это же какую надо иметь профессиональную память, чтобы запомнить кучу нерифмованных монологов (белые стихи, классический перевод Пастернака). И чудо Игорь Калагин, уже второй средневековый король. Первый был в Лев зимой/Поцелуй власти, из-за нестандартной сцены оказалось так, что Игорь один из своих монологов произносил буквально в полутора метров от меня, пристально глядя мне в глаза – было, в общем-то, страшно. Хотя мы с актером давно лично знакомы.
Постановка. Ни разу раньше не смотрел спектакль, а советский фильм 1964 года видел только финальную часть, правда, несколько раз. Так что всё было внове. Финал (у Шекспира этого не было…) напомнил Эпизод IX Звездных войн (я как раз его в первый раз в прошлое воскресенье посмотрел)… Ну, или Эпизод VI – смысл один и тот же.
Но рекорд – на сцену вышел, наверное, самый юный актер за всё время театра ФЭСТ – Марк Бездетко. Получил тортик на поклонах 🙂
Большая просьба к театру ФЭСТ – сообщать точное предполагаемое время завершения спектакля. Сообщение в программке «3 часа с антрактом» не совсем верно – начали позже, играли чистого времени прилично больше трех часов, плюс антракт полчаса, а не 15 минут, плюс поздравление участников после премьеры.
Ну что же, господа, премьера состоялась, говорить о ней можно много - но лучше перенести это на более поздний срок; пока же скажу одно - спектакль получился интересным. Если кто-нибудь скажет по этому поводу "Смотреть или не смотреть - вот в чём вопрос", то на такой вопрос я отвечу уверенно - смотреть.
Вот и состоялся премьерный показ пьесы "нашего, так сказать, Шекспира" "Гамлет" (в оригинале "Трагическая история Гамлета, принца датского"). Общее впечатление - однозначно, успех! Для любого театрального коллектива постановка "Гамлета" - это без сомнения знаковое событие! Провалить постановку этой пьесы нельзя, потому что просто нельзя!
Это как салат Оливье на новогоднем столе, ни одна хозяйка не имеет права на ошибку в рецептуре! И надо отдать должное театру "ФЭСТ": все ингредиенты сегодня были на своём месте! Теперь, после премьеры можно смело сказать, что этот спектакль никого не оставит равнодушным! Прекрасно решены музыкальная, костюмерная, грим и художественно-сценическая составляющие спектакля. Строгие декорации, громкая, тяжёлая, предвещающая трагические события музыка, постоянно напоминающая зрителю о том, что события разворачивающегося на сцене действа происходят в IX веке, в эпоху раннего средневековья, в суровой Дании, которая не так давно покорила не менее суровых англичан, с тех пор ставших её данниками.
Начало спектакля поражает изображением на множественных экранах холодного бурного мрачного моря, на берегах которого возвышается грозный каменный королевский замок Эльсинор. Этим спектакль перекликается с известным фильмом Козинцева, но не более. Далее никаких совпадений с киноверсией не будет. Не смотря на то, что пьеса изучена критикой и режиссерами вдоль и поперек, режиссёру Игорю Шаповалову вместе со своим коллективом удалось создать образы персонажей, отличающихся от классических.
Так, новоиспеченный король Клавдий в исполнении Игоря Калагина не выглядит отъявленным мерзавцем. Его персонаж временами вызывает симпатию зрителя. Да, он коварен, он братоубийца и клятвопреступник, потому что как дворянин, наверняка присягал на верную службу своему старшему брату-королю при его коронации. Клавдий покрыл себя самыми страшными в христианстве смертными грехами и тем самым обрёк свою душу на вечные муки. Он это понимает, и в сцене обращения к Богу он не может молиться. Он осознает, что является пружиной, главным пусковым механизмом той цепи несчастий и смертей, обрушившихся на королевскую семью и приближённых, но уже не в его силах остановить этот смертоносный маховик. Он хитёр и мудр одновременно, управляет своими подданными как ему заблагорассудится. Безусловно, это человек со способностями, искушенный политик и царедворец. Как Клавдий резко изменился в лице, когда его посланец (Ф. Халяпов), вернувшись из Норвегии с хорошими вестями, вдруг добавляет, как сейчас бы сказали, об обременении дипломатической миссии просьбой норвежцев о проходе их войска через земли датского короля в Польшу. Этот момент в пьесе никак не акцентируется ни в переводе Михаила Лозинского ни в переводе Бориса Пастернака, которые 30-х годах и во второй половине XX века брались за основу постановки пьесы на русском языке, хотя были и ранние и более поздние переводы. Такие "дипломатические" нюансы отношений короля и его подданных отражены режиссером в расчёте на искушённого зрителя. И дальше по ходу пьесы Игорь Калагин воплощает образ Клавдия в таком ключе, явно полагаясь на подготовленного зрителя. Законный приход к власти при не менее талантливом старшем брате для Клавдия невозможен, кроме как через физическое устранение брата-короля и женитьбу на вдовствующей королеве, чтобы отстранить наследника королевской власти - принца Гамлета на второй план. И казалось бы, ему это удалось, не поторопись он с бракосочетанием со вдовой короля.
И тут на сцену выходит наследный принц Гамлет (актёр Павел Конивец). Признаюсь, узнав, что Павел будет играть Гамлета, я напрягся. Не видел на эту роль в коллективе ФЭСТа исполнителя. Память непрестанно проигрывала варианты самых известных русскоязычных исполнений этой роли, воплощённые Иннокентием Смоктуновским и Владимиром Высоцким. Ну что, казалось бы, здесь можно добавить. Простое копирование резало бы слух и визуальное восприятие. Но режиссёр и актёр представили на зрительский суд Гамлета, не похожего ни на кого из предыдущих воплощений образа, при этом не исказив его "канонических" черт, преданных персонажу автором. Я увидел другого Гамлета, понятного мне, как человеку независимо от временного исторического периода, юношу с благородной душой и помыслами, прекрасно образованного для своего времени, переживающего страшную трагедию в его жизни - смерть достойного отца, являющегося образцом для сына с детства, и предательство матери, согласившейся разделить супружеской ложе с убийцей своего мужа и короля. Тяжело принять страдания человека, не поставив себя на его место, и задача актёра и режиссера заставить зрителя за время спектакля поверить в искренность бури эмоций и переживаний персонажа не проста, но уже сейчас могу смело сказать, что эта задача оказалась коллективу создателей спектакля по плечу.
Спектакль заставляет думать, спорить, обсуждать, и, уверен, что надолго останется в репертуаре театра, а значит, это победа, это успех и не сиюминутный, а достигнутый долгим упорным трудом, проработкой фабулы и характеров персонажей! Ребята, фэстовцы, так держать! Шекспир взят! Ещё будет огранка спектакля, корректировка нюансов! Впереди "Король Лир" и "Та самая пьеса"! Avanti, ragazzi!
Это как салат Оливье на новогоднем столе, ни одна хозяйка не имеет права на ошибку в рецептуре! И надо отдать должное театру "ФЭСТ": все ингредиенты сегодня были на своём месте! Теперь, после премьеры можно смело сказать, что этот спектакль никого не оставит равнодушным! Прекрасно решены музыкальная, костюмерная, грим и художественно-сценическая составляющие спектакля. Строгие декорации, громкая, тяжёлая, предвещающая трагические события музыка, постоянно напоминающая зрителю о том, что события разворачивающегося на сцене действа происходят в IX веке, в эпоху раннего средневековья, в суровой Дании, которая не так давно покорила не менее суровых англичан, с тех пор ставших её данниками.
Начало спектакля поражает изображением на множественных экранах холодного бурного мрачного моря, на берегах которого возвышается грозный каменный королевский замок Эльсинор. Этим спектакль перекликается с известным фильмом Козинцева, но не более. Далее никаких совпадений с киноверсией не будет. Не смотря на то, что пьеса изучена критикой и режиссерами вдоль и поперек, режиссёру Игорю Шаповалову вместе со своим коллективом удалось создать образы персонажей, отличающихся от классических.
Так, новоиспеченный король Клавдий в исполнении Игоря Калагина не выглядит отъявленным мерзавцем. Его персонаж временами вызывает симпатию зрителя. Да, он коварен, он братоубийца и клятвопреступник, потому что как дворянин, наверняка присягал на верную службу своему старшему брату-королю при его коронации. Клавдий покрыл себя самыми страшными в христианстве смертными грехами и тем самым обрёк свою душу на вечные муки. Он это понимает, и в сцене обращения к Богу он не может молиться. Он осознает, что является пружиной, главным пусковым механизмом той цепи несчастий и смертей, обрушившихся на королевскую семью и приближённых, но уже не в его силах остановить этот смертоносный маховик. Он хитёр и мудр одновременно, управляет своими подданными как ему заблагорассудится. Безусловно, это человек со способностями, искушенный политик и царедворец. Как Клавдий резко изменился в лице, когда его посланец (Ф. Халяпов), вернувшись из Норвегии с хорошими вестями, вдруг добавляет, как сейчас бы сказали, об обременении дипломатической миссии просьбой норвежцев о проходе их войска через земли датского короля в Польшу. Этот момент в пьесе никак не акцентируется ни в переводе Михаила Лозинского ни в переводе Бориса Пастернака, которые 30-х годах и во второй половине XX века брались за основу постановки пьесы на русском языке, хотя были и ранние и более поздние переводы. Такие "дипломатические" нюансы отношений короля и его подданных отражены режиссером в расчёте на искушённого зрителя. И дальше по ходу пьесы Игорь Калагин воплощает образ Клавдия в таком ключе, явно полагаясь на подготовленного зрителя. Законный приход к власти при не менее талантливом старшем брате для Клавдия невозможен, кроме как через физическое устранение брата-короля и женитьбу на вдовствующей королеве, чтобы отстранить наследника королевской власти - принца Гамлета на второй план. И казалось бы, ему это удалось, не поторопись он с бракосочетанием со вдовой короля.
И тут на сцену выходит наследный принц Гамлет (актёр Павел Конивец). Признаюсь, узнав, что Павел будет играть Гамлета, я напрягся. Не видел на эту роль в коллективе ФЭСТа исполнителя. Память непрестанно проигрывала варианты самых известных русскоязычных исполнений этой роли, воплощённые Иннокентием Смоктуновским и Владимиром Высоцким. Ну что, казалось бы, здесь можно добавить. Простое копирование резало бы слух и визуальное восприятие. Но режиссёр и актёр представили на зрительский суд Гамлета, не похожего ни на кого из предыдущих воплощений образа, при этом не исказив его "канонических" черт, преданных персонажу автором. Я увидел другого Гамлета, понятного мне, как человеку независимо от временного исторического периода, юношу с благородной душой и помыслами, прекрасно образованного для своего времени, переживающего страшную трагедию в его жизни - смерть достойного отца, являющегося образцом для сына с детства, и предательство матери, согласившейся разделить супружеской ложе с убийцей своего мужа и короля. Тяжело принять страдания человека, не поставив себя на его место, и задача актёра и режиссера заставить зрителя за время спектакля поверить в искренность бури эмоций и переживаний персонажа не проста, но уже сейчас могу смело сказать, что эта задача оказалась коллективу создателей спектакля по плечу.
Спектакль заставляет думать, спорить, обсуждать, и, уверен, что надолго останется в репертуаре театра, а значит, это победа, это успех и не сиюминутный, а достигнутый долгим упорным трудом, проработкой фабулы и характеров персонажей! Ребята, фэстовцы, так держать! Шекспир взят! Ещё будет огранка спектакля, корректировка нюансов! Впереди "Король Лир" и "Та самая пьеса"! Avanti, ragazzi!
Уважаемые господа, поздравляю вас с лонг-листом! (кажется,первым в истории этой премии?)
Спасибо за прекрасный вечер с проектом PRO-читки. Было не одиноко.
Всей семьёй смотрели "Вишнёвый сад" и глубоко признательны театру за постановку! Честно скажу, неожиданно для нас самих работа Фэста понравилась больше, чем одноименные спектакли Ленкома и МХАТа.)) Очень убедительные работы актеров, бережное отношение режиссера к авторскому тексту плюс доверительная атмосфера Камерного зала... Искренне благодарим! Н. А. Голубева
Оставьте о нашем театре отзывы в соцсетях!
