Ушёл из жизни наш друг, коллега, АРТИСТ с большой буквы АЛЕКСЕЙ АПТОВЦЕВ.
Он не дожил всего неделю до своего 50-летия.
Страшная болезнь забирает уже второго нашего товарища, забирает самых талантливых.
Мы скорбим вместе с родными и близкими Алёши, всем сердцем соболезнуем и обещаем помнить его, пока живы сами. Светлая память Алексею!
Все мы последнее время готовились к его юбилею. 2 сентября надеялись обнять именинника и поздравить с 50-летием. Хотели верить в будущие совместные работы.
Алексей вместе с нами считал дни до открытия театра, переживал за его судьбу и очень ждал встречи.
Мы были вместе с Лёшей 22 года. В эти годы мы были счастливы и разочарованы, гостеприимны и бездомны, в любви и ссорах, горе и радости. Если смотреть на эти слова не как на громкие, а как на повседневные, можно увидеть, что мы прожили вместе прекрасную, обычную и особенную жизнь. Свидетелями которой были вы - наши зрители.
Мы уверены, что каждый из вас, кто видел Алексея на сцене, запомнил его героев как образцы самого высокого актёрского мастерства. Все вы были свидетелями его громадного таланта и умения делать любого персонажа настолько живым, насколько это возможно. Его герои всегда были противоречивы и сложны. Они не давали ответов, но всегда задавали вопросы и смотрящим, и самому исполнителю.
Алексей Аптовцев пришёл в театр «ФЭСТ» в 2003 году, спустя несколько лет после окончания театрального училища им. Б. Щукина (курс Е. Князева, выпуск 1998 года). Первой работой на нашей сцене стала роль Бенволио в спектакле Игоря Шаповалова «Чума на оба ваши дома» по пьесе Г. Горина. Их дуэт с Игорем Бондаренко был битвой равных. Два больших актёра, два упрямых мужских характера. Позже Алексей сыграет еще в нескольких спектаклях художественного руководителя: «Человек и джентльмен» Э. Де Филиппо (Ди Дженнаро), «Убийство Гонзаго» Н. Йорданова (Полоний), «Прикосновение» (рассказ А. Чехова «На чужбине»), «Золушка» (Король, Кот в сапогах), «Гамлет» (Призрак).
Следом пришла роль Самсона Большова в «Свои люди - сочтёмся» (А. Островского) в постановке В. Константинова. И тут фамилия персонажа стала воистину говорящей. На сцене возник гигант в прямом смысле, человек-стихия, кто-то неукротимый, в чьё поражение невозможно было поверить. Тем горше и циничнее выглядел финальный крах семьи Большова.
Работа с режиссёром Владимиром Агеевым в спектакле «Солнцеликий» (по пьесе М. Булгакова «Кабала святош») в роли Архиепископа Маркиза де Шаррона вывела на сцену всю мощь интеллекта артиста. Энергии, которые генерировал на сцене Алексей, были результатом совместных с Агеевым размышлений о природе зла и «праведного» лицемерия. В не вошедших в финальную версию спектакля сценах, в которых персонажи проживали иные свои реальности и воплощения (этот приём чуть позже прогремит в «Чайке» Юрия Бутусова), Алексей показал себя прекрасным комедийно-характерным артистом, почти клоуном.
Неоднократно Алексей сотрудничал с режиссёром Ренатой Сотириади. Щукинцы, они отлично понимали друг друга. Их совместные «Самоубийца» Н. Эрдмана (Пугачёв, позже Калабушкин), «Горе от ума» А. Грибоедова (Фамусов), «Дюймовочка» Г. Х. Андерсена (Крот), «Мещанин во дворянстве» Ж. Б. Мольера (Музыкант), «Сирано де Бержерак» Э. Ростана (Ле Бре) на сцене «ФЭСТа» всегда становились событиями; «Летучая мышь» Н. Эрдмана по оперетте Кальмана (Фальк), «Сон в летнюю ночь» В. Шекспира (Дудка) знакомили московскую публику и зрителей гастрольных выездов с талантом артиста Аптовцева
Последней по времени их совместной работой стал спектакль «Поющее сердце» по книге И. Ильина (Матвей).
Павел Афанасьевич Фамусов в исполнении Алексея Аптовцева властвовал не только над своим домом со всеми домочадцами, но и над моралью московских гостиных. До поры до времени. Колосс обрушивался со своих глиняных ног с репликой «Ба!», возведённой в квадрат, и падал в кресло, убитый мыслью о приговоре княгини Марьи Алексевны.
Забавный факт: на гримирование Фамусова к сцене бала (вы же помните парад «уродов с того света») уходило больше всего времени и белого грима, слишком обширна была харизма артиста…
На парадоксальном контрасте существовал и образ штабс-капитана Солёного в чеховских «Трёх сёстрах» в постановке А. Курганова. «…у меня характер Лермонтова, я даже немножко похож на Лермонтова…как говорят…» мучительно откровенничал с ненавистным другом Тузенбахом здоровенный блондин с лицом обиженного ребёнка. Отвергнутый Ириной, он капризно плюхался на пол, разве что не молотя ногами сцену, обещая уничтожить счастливого соперника. Большой плюшевый будущий убийца барона.
Алексей очень «чеховский» артист. Его Симеонов-Пищик в «Вишнёвом саде» Д. Скотникова зазвучал гораздо объемнее и ярче многих трактовок этой роли. Эгоист-эмпат, на таких полюсах жил его герой, являя собой явный аргумент в пользу указанного автором жанра - комедия.
Большая классическая русская драматургия была совершенно равновелика Лёшиному мастерству.Случились повторные встречи с Островским в «Волках и овцах» (Лыняев, режиссёр И. Хвацкая) и М. Булгаковым в «ДняхТурбиных» (Гетман, режиссёр М. Ладо); чудесная работа в спектакле «Касатка» по пьесе А. Толстого (Желтухин, режиссёр И. Хвацкая); бесшовный вход в легендарную «Мысль» Л. Андреева (писатель Федорович, режиссёр И. Хвацкая).
На протяжении многих лет Алексей от души злодействовал в спектакле «Под небом Парижа», вызывая гнев публики в роли Гастона, владельца кафе, оскорбляя главную героиню Мари, но при этом являясь одной из главных пружин действия.
И совершенно прекрасно артист Аптовцев чувствовал себя в современной драматургии. Человек с глубокими познаниями в истории и философии, он видел своих современников не в сиюминутных обстоятельствах, а через опыт и рефлексию поколений. В спектакле «Чужие грехи» по пьесе А. Змеенковой (режиссёр И. Панфилов) в небольшой роли Алексея Королькова (тотал-джинс, барсетка в руке), Лёша говорил про 90-е годы от лица своего поколения, зная доподлинно о чём и почему говорит.
В условной же современности случился абсолютный эксклюзив. То, о чём мечтают все артисты, но стесняются об этом сказать. Главная роль, написанная драматургом и поставленная режиссёром на конкретного артиста. Павел Конивец сочинил свой мир «2411 дождей», опираясь на две константы: Гальку, мировое Чудо, сыграет Наталия Ларюнина, а Олега, прозектора, верящего в Чудо, сыграет Алексей Аптовцев. Эта история рождена автором и существует благодаря этим личностям. Если вы смотрели «Дожди», знайте, вы видели самые дальние уголки души человека и артиста Алексея Аптовцева. Это крайне сложносочиненная роль. Чтобы её честно сыграть, необходим не просто талант, без глубокого понимания автора там и делать нечего. Автор и артист знали друг друга целых 20 лет. Им было о чём поговорить и друг с другом, и с людьми.
Павел Конивец написал еще одну роль для Алексея - Разумовского в «Ветер дует в пользу сильных». Трагически мало этот тонкий спектакль шёл на сцене «ФЭСТа»…
